很多人一邊想用 AI 提升效率，一邊又怕自己的文字被洗成「大家都一樣的味道」。有位作家給了很具體的答案——他把 AI 推到極致去做研究、蓋工具，但有一條線他從不跨過：不讓 AI 碰「寫作本身」。這篇整理他的做法，也講講對想重啟寫作的我有什麼啟發。
這是誰講的
這段來自 Every 的 Podcast《AI and I》，主持人 Dan Shipper 訪問作家 Craig Mod（長住日本、以走路、攝影、寫書聞名的創作者）。他技術底子很硬——自己寫過會員系統、也在用 Claude Code 蓋工具，但對「AI 跟寫作的關係」有一套很清楚的界線。
1. 先認清：AI 是強大的「吃角子老虎」
他講得很直白：跟 AI 工作的感覺很多巴胺、很像拉霸機——能做出驚人的東西，也讓人上癮、停不下來。所以問題從來不是「要不要用」，而是「怎麼設界線，不被它把你吸走」。
他有句話我很有感：「如果我不建立這些屏障，我會失去跟自己最有價值那部分的連結。」
2. 用實體屏障守住深度專注
他的方法很硬派，而且全是「實體」的，不靠意志力：
一台幾乎斷網、只能拿來寫作的筆電（什麼有趣的事都做不了）；手機放在跟臥室不同樓層的廚房角落、從不進臥室；每天從起床到午餐後才碰網路跟手機。他說「一碰手機就感覺到化學性的轉變，就進不去深度思考了」。關鍵不是「科技 vs 非科技」，而是你跟「網路」之間，要留一個緩衝。
3. AI 只當研究助理，絕不碰文字
那他到底怎麼用 AI 寫作？答案是：用在寫作的周邊，不用在寫作本身。
他會叫 AI 幫忙找資料、給連結（自己再去讀原文）、填「待查」的空格、做文化敏感度查核（例如寫到長崎原爆前，確認自己寫得夠得體）。但他從不讓 AI 動到文字。理由很動人：「寫作的重點，就是待在那團混亂裡。」把混亂外包出去，等於把最珍貴的東西也一起交出去了。
4. 自己蓋工具，讓工具反過來餵養創作
他把 AI 的能量放在另一個地方——幫自己蓋工具。他用 Claude Code 重建了 newsletter 軟體，帳單從一年 6.7 萬美金降到大約 150 美金；還自建了一個只給付費會員、沒有演算法、貼文一週後消失、一天最多發兩則的社群。
重點不是省錢，是這個循環：「能幫我更好地寫、更好地發表的工具，會反過來讓我更想寫。」工具餵回創作，而不是為了蓋而蓋。
5. 兩個很戳的心法
品質標準變了：以前厲害是「你能不能把它做出來」；現在一個週末就能生一家公司出來，沒人會驚訝。新的門檻是——你有沒有長期維護它、把它養下去。一次性生出來的東西，不再值錢。
先做封面：他引 Kevin Kelly 的招——想寫一本書，先把封面做出來，結果常常就消掉了寫它的慾望。這是個殘酷但好用的檢驗：你是真的想做這件事，還是只想要「做過的樣子」？在 AI 讓大家的產出都長得很像的時代，他一直強調要保持「怪」、寫別人不會寫的東西——那才是你真正的差異化。
對想重啟寫作的我，有什麼啟發
我一直想把寫作這條線重新跑起來，也常擔心一個問題：用 AI 用久了，會不會被洗掉自己的口吻？這支影片等於給了我一個很實在的答案——不是「用或不用」，是「用在哪」。
我自己的工作流其實已經有一半在這條路上：我把 NotebookLM 當第二大腦，靈感先用手機語音記進日記，再交給 AI 撈出來整理成教材的骨架——但真正要有「我的味道」的那幾句話、那個觀點，還是我自己下筆。他的「實體隔離」我也想借來試：把手機丟遠一點，早上留一段不碰網路的時間，先寫再說。至於「先做封面」那招，我打算拿到 AI 課上當一個反思練習——很多人卡的不是不會用工具，是分不清自己到底想做事，還是只想要「做過了」的感覺。
用之前提醒一下
他的做法很極端（斷網機、手機丟另一層樓），不一定每個人都適用。重點不是照抄他的規矩，是抓住背後的原則：先想清楚哪一塊是「只有你能做」的，把 AI 擋在那塊外面，其他儘管交給它。每個人的那條線畫在哪不一樣，但都要自己畫。
小結
AI 越強，「你是誰、你怎麼想、你寫得出什麼別人寫不出的東西」反而越值錢。與其焦慮它會不會取代你，不如先劃出一條線：把 AI 用好用滿去做研究、蓋工具、查證，但把「寫」這件事——你的聲音——留給自己。你會把那條線畫在哪裡？
▶ 完整對談影片
本文整理改寫自 Every《AI and I》Podcast，Dan Shipper 訪作家 Craig Mod 的對談《How a Writer Uses AI Without Losing His Voice》，結合我自己想重啟寫作、用 AI 工作流的經驗。原片：youtu.be/7ND0lQmLJlA
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